原标题：他拍的大片，是最不一样的大片

2019年刚开始，我们就迎来了一场进口电影的盛宴。

回归初心的“变形金刚”番外篇《大黄蜂》主打温情牌。

继续传承“洛奇”精神的《奎迪2》依然热血+励志。

爱尔兰动画电影《养家之人》展现了苦难中的人性之光。

集合多位NBA巨星的《德鲁大叔》则用励志喜剧书写着关于篮球运动的传奇和感动。

然而，在1月份的进口电影中，唯有一部类型与众不同的影片吸引了阿七的注意。它就是好莱坞科幻大片——

《掠食城市》

Mortal Engines

说到大片，就不得不提到一个传奇导演的名字——彼得·杰克逊。

想当年，彼得·杰克逊凭借《指环王》三部曲，获得票房、口碑双丰收。

三部电影不仅收获29亿美元票房，更是横扫各大颁奖礼，拿下17项奥斯卡金像奖。

气势恢弘的魔幻史诗，在电影中徐徐展开。

瑰丽迷人的中土世界，更是让无数观众为之神往。

随后，出于对中土世界的热爱，彼得·杰克逊拍摄了《指环王》的前传电影《霍比特人》三部曲，同样大获成功。

彼得·杰克逊的才华，大众有目共睹，而在他身上最独特的品质，大概就是他总是爱挑难啃的骨头。

越是波澜壮阔的冒险故事，越是气势恢宏的史诗巨制，他就越有改编的兴趣。

而且，每一次改编都可谓鬼斧神工，风格独特。

一句话，彼得·杰克逊的电影作品，就是“不一样”。

而在这部由他担任制片人和编剧的《掠食城市》中，他也同样把这种“不一样”的独特气质发挥到了极致。

第一个“不一样”，别具一格的世界观架构。

酷爱奇幻文学的彼得·杰克逊似乎一直对构建宏大、独特的世界，有着某种近乎偏执的痴迷。

《指环王》和《霍比特人》中惟妙惟肖的中土世界，让无数观众为之倾倒。

无论是壮丽威严的阿苟纳斯巨像。

令人震撼不已的末日火山。

还是梦幻多彩的霍比屯。

每一个场景的设计都独具匠心，共同构成了一幅极具魅力的魔幻史诗画卷。

《金刚》中的“骷髅岛”，在热带丛林的环绕之中，弥漫着阴森气息。

就连《可爱的骨头》也在虚虚实实之间，打造了一个梦幻温情的世界。

而这次的《掠食城市》，则是彼得·杰克逊的又一次突破。

影片改编自作家菲利普·雷夫的科幻小说《牵引城市》，讲述在核战毁掉多数文明之后，人类发展出了全新的生存方式。

用移动城市搜寻废土，互相争斗。

影片的美术受到蒸汽朋克风格的影响，同时，拥有更加宏大的世界观架构。

“蒸汽朋克”源自20世纪80年代科幻小说家杰特尔的创意。

本质上，它是一种以蒸汽技术至上，宣扬机械之美的科幻类型。

于是，在影片中，我们随处可见的是天马行空的移动城市和各种复古气息浓厚的高科技。

无论是未来世界规模最大的移动城市——伦敦。

还是反牵引联盟打造的云中之城。

又或是在片中十分抢眼的红色飞船，都被设计地精细无比。

当然，这些都离不开影片幕后视效团队——维塔数码工作室的鼎力支持。

打造过《指环王》《阿凡达》《复仇者联盟》等好莱坞巨制的“维塔数码”，早就奠定了在世界影坛视效领域的龙头地位。

此次，“维塔数码”再次抢夺天工，完成了无数堪称奇迹的挑战。

为了营造伦敦城中的运动感，草图绘制部门汇集了113个手工绘制的截图。

为了创建更大的环境来容纳所有动作，视效团队在防御墙前后制造了7万平方公里的人造风景。

如此，蒸汽朋克的画风设定，再加上“维塔数码”的加持，一部展现未来奇观的视效大片呼之欲出。

第二个“不一样”，别开生面的动作场面。

要说拍动作戏，彼得·杰克逊最有发言权。

《指环王3》的人魔决战，《霍比特人3》中的五军之战，都是足可载入影史的大战。

气势恢宏的场面，酣畅淋漓的氛围，让观众一次次见识到什么才是史诗级的动作戏。

在《金刚》中，金刚和霸王龙之间的大战，俨然拍出了拳击赛的紧张感。

而《掠食城市》的动作场面，则书写着新的传奇。

一开始，快速移动的伦敦城在荒野上“猎杀”小城镇的场面，分分钟让人穿越到电影《疯狂的麦克斯》。

当两个城市如同在狩猎场上的野兽一般展开搏斗，当伦敦城向小城镇投掷“捕猎”的钢索将其制服，一个城市之间“弱肉强食”的未来景观就此呈现。

而除此之外，电光火石的炮火冲击，拳拳到肉的激烈打斗等轮番登场，同样令人大呼过瘾。

影片的最后，为了抵抗伦敦城的侵略，反牵引联盟破釜沉舟，上演了一场酣畅淋漓的终极大战。

期间，伦敦城更是启动了杀伤性极强的武器“美杜莎”，其威力一度对周遭的城邦和人民造成毁灭性打击。

反牵引联盟也并没有放弃，而是始终坚持正义和自由的信仰，吹响了反击的号角。

第三个“不一样”，独具匠心的“人性”书写。

回顾彼得·杰克逊的作品，归根结底讲的都是“人性”二字。

《指环王》《霍比特人》中，描绘了一个纷繁复杂的中土世界，其中有精灵、贤者、矮人、哈比人等等。

而我们也如同观看万花筒一般，看到许许多多围绕人性展开的主题表达。

里面既有人们对权力的渴望，对邪恶的抗争；也有大众对欲望的贪求，对友情的忠贞，以及对英雄使命的坚守。

在《金刚》中，金刚与女主角的“爱情故事”，则是人类对单纯美好情感的追寻。

而在《掠食城市》中，关乎“人性”的深刻命题再一次被揭示。

影片的背景设定，类似《疯狂的麦克斯》中的废土世界。

由于世界崩坏，资源有限，如同钢铁巨兽一般的大城市，必须毫不留情地掠夺和攻击小城市，如此，才能够更好地生存下去。

这也正是片名“掠食城市”的含义。

它揭露的是人类社会中复杂而黑暗的一面，当环境和资源已然危及到生存的时刻，任何人都可能会不择手段。

同时，资本强国对资源弱国的掠夺和倾轧，各方势力对权力和资源的争夺，自然也是一则十分巧妙和隐喻性极强的社会寓言。

但如果我们聚焦于电影中人物的情感书写上，则会发现即便是如此的“至暗时刻”，影片仍然在竭尽全力地歌颂世间一切美好的情感。

女主角赫斯特·肖和男主角汤姆之间的爱情，经历了误解、纠葛，到相知相识的陪伴。

最终，在并肩作战的默契之中，升华为纯洁无瑕的爱。

半人半机器人史莱克和女主角赫斯特之间的亲情，是史莱克对赫斯特如父爱一般的关怀。

也是他在知晓赫斯特像人类一样流泪，并黯然离去时，两人之间的不舍和心碎。

反牵引联盟之间的战友情，同样在片中大放异彩。

这些战友大多是渴望自由的奴隶出身，于是，便都在战火的洗礼中，相互扶持，建立了十分深厚的感情。

每一种情感都弥足珍贵、足够动人，每一个人物都有血有肉、真实饱满。

我想，这正是影片对“人性”主题书写的胜利，它让人在黑暗之中感受到些许光明，让人在混沌之间更加坚定地追求自由、正义、和平以及最简单质朴的爱。

视觉特效无与伦比，动作场面精彩纷呈，人物情感真挚美好；

这部《掠食城市》在蒸汽朋克的风格之中，始终弥漫着不同于其他好莱坞大片的独特质感。

影片已经在1月18日全国上映，对科幻电影情有独钟的你，千万别错过。

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