"燃野""二哥"口碑票房双双扑街！曾获观众热捧的青春片剧，续集为啥都不行了？

（文/motion）

终于，在这个七月，观众又回想起从前被“国产青春片”支配的恐惧。

《燃野少年的天空》（后文简称“燃野”）和《二哥来了怎么办》（后文简称“二哥”）这两部续集青春片，就像一对患有多动症且智力不足的兄弟，在银幕里重新定义“青春”。而我们观众，基于对前作的信任，买了票、看了续集，最终，手机被狠狠地玩没电。

当《燃野》里彭昱畅举着咸鱼泡妞，又向女主深情讲出“陪你一起做傻事的人，一定很爱你”时，观众的心理防线又被狠狠攻破，不由产生以下疑问：

这两部电影是把心智成年的观众排除在外了吗？

这些续集，究竟是怎么想不开，如此精准地放大前作之“糟粕”，完美避开“精华”？

1.青春续集变低幼闹片

首先说《燃野》。

尽管该片宣传主打的卖点是“国内少见的青春歌舞片”。但从片名与主创构成，基本上会认定这就是去年的热播口碑剧《风犬少年的天空》（后文简称“风犬”）的续集。

彭昱畅饰演的“狗哥”没变，成绩差、性子憨的设定没变；张一白、韩琰导演，里则林编剧没变；青春热血故事的主题没变。只不过空间从市井重庆搬到了小清新的海口，少年们忙活的事儿从“跑步吹牛谈恋爱”变为“跳舞吹牛谈恋爱”。

《风犬少年的天空》海报：张一白真的很喜欢在雨里搞动作

因此，《风犬》很大程度上建立了我们对《燃野》的期待。这不是将《风犬》抬举为完美的前作，也并非贬低《燃野》的创新。而是想说，《燃野》在大肆发扬《风犬》的无厘头风格、扁平人物性格和校园架空设定时，却忘了，《风犬》一开始的脱线风格、漫画感（脸谱化）的人物，多服务于相对底层的娱乐效果。它们适配的，是B站的二次元趣味与弹幕氛围，为的是在播放初期吸引眼球。

随着剧情的发展，老狗、刘闻钦、安然、大力娇这些风犬少年的家庭生活、情感关系、人物命运的展开，观众有充足的机会同他们交流，从而与他们的青春故事共感。“尬”和“胡闹”的风格随着情感的深入，自然不是重点。

《风犬少年的天空》剧照

到了《燃野》，故事很简单，讲一群废柴高三生怎么通过一场舞蹈大赛对抗外界偏见与内心挣扎，用舞蹈点燃青春激情。但出来的效果则是低幼、胡闹。

比如说，推动剧情的力量，不是这群少年人的情感、梦想，而是集体降智装傻。

就以女主角小黄为例，她面临两大困境：一是因家境问题（父亲是卖咸鱼的商人）与一般的外形条件，从小被同学老师看不起，乃被嘲笑为“海的女儿”，舞蹈梦想也难以实现。

可能是因为女主的“丑小鸭”人设堆够了，等不及转折和男女歌舞大场面了，主创便让持续多年的“校园霸凌”，在雨天一场莫名发生的舞蹈battle里轻易化解。

二是亲情问题，自小没妈的她，问起母亲，他爸就告诉他你妈妈是万众瞩目的大明星郑秀文。

当爹的敢说，当娃的也敢信，并且一信就信到高三，直到与郑秀文当面对质，才流着泪懂得“原来我不是大明星的女儿”。

摩天轮不是傻瓜，男女主角才是

诸如此类的扯淡剧情还有很多，就不提大家忽高忽低，淋上大雨、站上CG制作的豪华大平台就突然爆发的舞技。

如果说《燃野》里薛定谔的舞技和智力，跟着土味情话一起，不断挑战观众对于“青春”的容忍度；那《二哥》里的“风雨兄妹”则栖息在智商与情商的洼地里，一边胡闹一边臆想着所谓的“重组家庭”之痛。

《二哥来了怎么办》剧照

《二哥》里，生活在重组家庭的高中生妹妹杨听雨（邓恩熙 饰），因担心“会被赶出这个家”，便联合亲哥杨听风（胡先煦 饰），试图用各种幼稚的整蛊方式赶走“外来”的二哥李圣。赶人的傻妹妹与被赶的憨二哥，形成“敌人”关系，大哥听风则在当中试图改变这一局面。

从故事主题来说，不难理解主创是想讨论重组家庭背后的情感隔阂。也如我们所料，轻喜剧式的开头是假，后面的一通反转煽情才是真。这一切的目的都是要告诉傻妹妹与好二哥，家人们都一直爱着你们。

再看前作《快哥》，作为漫画改编电影，它也带着悬浮、夸张的风格。哥哥偷吃烤肠、把妹妹头发打结这类整蛊时有发生，但故事始终紧紧围绕兄妹关系展开，并形成有效反转，有效揭示了捉弄背后，哥哥的爱与保护。再加上妹妹张子枫与哥哥彭昱畅的表演都能撑住，前段夸张不惹人讨厌，后段深情但不造作，让《快哥》实现了“有笑有泪”。

《快把我哥带走》让彭昱畅和张子枫的“兄妹CP”深入人心

但《二哥》似乎真的分不清家庭关系里“有爱”与“智熄”的区别。

大学生哥哥和高中生妹妹，一个不出门社交，一个不宅家学习就算了，还天天在家里追逐打闹，拿水枪互相喷水，为抢饭打架。碎了一只花瓶，妈妈还要指挥两个十七八岁的人罚站，让他们牵手说爱你以示歉意……

这些低幼的行为，我们当真人漫改看或许还能忍，那全片散乱的情节真是聒噪到头疼。

前夫与前妻来来去去，带来一堆麻烦和哭诉;重组家庭里的丈夫也动不动就喊离婚,家长全员工具人。也不知是不是为了避免《快哥》里兄妹之间过强的cp感，撇清骨科嫌疑，到了《二哥》，主创还特意加入了哥哥的爱情线，安排了哈尼克孜当哥哥的女神。可折腾半天，恋爱还是没谈上，除了说明哥哥是个喜欢美女的傻仔之外，别无他用。

2.青春与续集的命门

毫无疑问，青春片讲的是青春的故事，而青春的具体承载者，便是银幕里一个个有“青春感”的演员。他们的面孔、他们的身体、他们的眼神、他们的声音都是青春的一部分。

年轻的生命力，就像《阳光灿烂的日子》里宁静丰腴而结实的大腿和《蓝色大门》里桂纶镁不讲究的碎短发一样，藏不住，也装不出来。登对的cp感，更是“面相”与“命运”的玄学，影响着剧情的可信度，“磕死我了”与“各演各的”往往就差了这么点“感觉”。

《蓝色大门》这一幕，定格了夏天永远的青春记忆

《燃野》和《二哥》在选角上，也败在了这两点。

当彭昱畅在《燃野》里以胖胖壮壮的身材作高中生打扮，提溜着行李箱冲着李若彤大喊姑姑时，我们就能发现，不同水平的身材管理真的可以扭曲时间。

是的，在《燃野》里，李若彤依然可以当清丽的姑姑，但彭昱畅却不是从前的闪光少年。彭昱畅的老成感在幼齿女主的衬托下更加明显，两人也确实有10岁的年龄差距，以至于他们的cp感相当稀薄。

小侄女跟着坏蜀黍不学好？

说句刻薄的，彭昱畅与张子枫在《快哥》里饰演的兄妹的cp感都比这对强。

《二哥》的选角也同样有问题。前作演员选得这么好，气场这么合拍，到了续集，演员之间的化学反应却完全跟不上。饰演妹妹听雨的邓恩熙，或许是囿于剧本人设缺陷，表演效果远没有张子枫讨巧可爱，反似装傻胡闹。而她本人的形象，也给人偏成熟的印象，跟饰演哥哥的胡先煦搭档，比起兄妹，更像叛逆高中情侣。

说完青春，再说续集。

续集一方面是制片方因前作成功，而趁热打铁的投机选择，一方面也可能处于打造品牌或系列的长远考量。这和影视化大IP是一个道理，前作积累的口碑和观众就是片方生产续集的信心来源，总有一部分忠诚的观众会为了续集买票，普通观众也乐见新故事。

演员也希望借由系列电影打造出自己的银幕形象，阿汤哥有了《碟中谍》系列就足以留名影史，成为一代美国人心中的银幕英雄，奥斯卡影帝什么的，也就不太重要了。

总的来说，续集无需超越前作，只要市场不离大谱，自己不出大错，就没那么容易失败，风险绝对小于横空出世的单片。

《碟中谍》系列让阿汤哥成为多年常青的银幕搏命No.1

那么，续集难在哪儿？

成熟的故事系统与专业的开发团队，是续集保持生命力的关键因素。

不少经典的系列电影，都以文学作品作为基础。奇幻史诗如《指环王》、《哈利波特》系列跟小说一样，成为不朽经典；福尔摩斯的侦探影剧，也因为有小说支持，至今仍在不断翻新；超英片如《钢铁侠》、《美国队长》系列乃至复联漫威宇宙，也都植根于漫画作品。

再看《燃野》，虽说以歌舞片的形式讲述少年心事、抒发青春激情本就是再合适不过的事，《舞出我人生》、《歌舞青春》系列也给出了成功的样板。但主创们的经验显然不如好莱坞的同行们。

歌舞片的一大难点便是让叙事与歌舞奇观协调。里则林是作家和电视剧编剧，类型和体裁变换后，他自己也在采访中表示写这种“简单”的故事反而让他犯难，因为他也不知道哪些情节段落会让给歌舞。可是，歌舞片的故事就等于“简单”故事吗？

据闻，张一白让剧组停工两个月，就是为了等张亚东的音乐。这固然显示了主创对音乐的重视，但也暗示歌舞与故事的天平，已经过分倒向前者。这也难怪观众指责电影一言不合就“尬舞”，戏不顺，歌舞的名也就不正了。

《燃野》除了尬舞，还通片充斥着江湖失传已久的“马锦涛式咆哮”

《二哥》面临的，则是更加现实的窘境。在拍摄过程中，遇到疫情，整个剧组一度面临解散。经费严重超支，剧本一改再改，拍摄团队都得分为第一、第二阶段。如此折腾，也难有好的续集出来。由此可见，相对成熟的制片规划和稳定的资金则是续集的产业基础。

找到该系列自身的优势和魅力或许也是吸引观众的根本原因。就像宁浩的《疯狂》系列就该有草根人物、个性城市和荒诞幽默的故事；《疾速追杀》就该有酷哥基努-里维斯与层出不穷的打打打。

说了一大堆，还是一句话——续集电影首先得是一部合格的电影。