陌上人如玉，公子世无双，清初画坛那个神一样的男子......

原标题：陌上人如玉，公子世无双，清初画坛那个神一样的男子......

故宫博物院收藏了清初知名画家--“常州画派”开创者恽寿平所绘的《山水花鸟图》册，此山水花卉图册分别描绘了鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。

画册中山水以宗法董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。

《山水花鸟图册》之“山水”，清，恽寿平，故宫博物院藏）

花鸟以宗法徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写生，力求形似。如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣。

（《山水花鸟图册》之“牡丹”，清，恽寿平，故宫博物院藏藏）

第一开的荷花色彩艳而不俗，色调清丽，秀雅之中含有一种凛然难犯的韵味。

（《山水花鸟图册》之“荷花”，清，恽寿平，故宫博物院藏）

这副荷花某种意义上是画家本人的象征：荷花出淤泥而不染，恽寿平出生世家大族，却生逢乱世。难能可贵的是，虽遭受国破家亡之痛，恽寿平依然保持了世家子弟的高洁不屈。

满门忠烈的书香世家

1633年，恽寿平出生于江苏武进的一个世家大族，这个家族的成员不仅是满腹诗书的士人，更是国破家亡时勇于挺身而出的勇士：

祖恽邵芳是明嘉靖进士；

祖父恽应候，万历年间国子监（明朝最高学府）监生；

父亲是理学大儒，大学问家刘世周的高足，曾参加抗清运动，后在乡里讲学；

堂伯恽本初，明朝著名山水画家，崇祯十七年弃官归隐；

堂伯恽厥初，明万历三十二年进士，任湖广按察使，带兵参与抗清运动；

堂叔恽于迈，崇祯年间曾任知县，明亡后弃官遁入空门，四处云游。

显然，恽寿平的祖、父辈多是有节操的名士，这样的家族氛围中成长的恽寿平，从小就受到了精忠报国的传统忠义理念熏陶，成为了一个品行高洁的世家子弟。而这也为国破家亡后他的人生选择埋下了伏笔。

历尽沧桑初心不改

恽寿平自幼聪明伶俐，8岁就能作诗咏莲花。他本该像他的先辈们一样，读书论道，走上仕途。然而，12岁时，清军入关，明朝灭亡，他被迫和父兄一路沿浙、闽、粤几省逃难，颠沛流离

（《香林紫雪图》扇页，清，恽寿平，故宫博物院藏藏）

后来，恽寿平父子都加入了福建建宁义军抗清队伍。在清军围困建宁的100多天里，恽寿平的长兄战死，二哥下落不明，15岁的恽寿平，孤身一人，依然坚守城池，后兵败被俘。父亲去求外援，幸免于难，却也与他失散。

机缘巧合之下，闽浙总督陈锦之妻见恽寿平“丰神俊朗、进退从容”，并且人品出众，自己又恰好无子，于是“喜出望外，遂蓄子”。就这样，恽寿平从一个战俘，成为了总督公子。

从一个备受欺凌的战俘成为显贵的总督之子，这个转变对普通人来说，可能是“天降富贵”似的“意外大惊喜”，但对恽寿平来说，总督养子的名号对他来说并没有吸引力。

在恽寿平这样一个教养良好的“前明”世家公子的心里，清廷的总督公子是对其家族和个人声名的玷污。

《花卉册》之“露湿红衣”，清，恽寿平，无锡博物馆藏）

时光飞逝，体现恽寿平作为一个传统士人的风骨与节操的机会来临了。

4年后，陈锦遇刺身亡，恽寿平陪养母随灵北归时，在灵隐寺遇到了失散多年、出家为僧的父亲。

随即，他放弃总督公子的身份，和将要继承的爵位及其荣华富贵，与父亲相认，回到乡下与父亲种田画画，清贫度日。他的余生都如此。

恽寿平认祖归宗之时，正是清朝统治逐渐稳定之际，在清廷的怀柔政策感召下，许多汉族士人纷纷投入清廷的怀抱。

但恽寿平一生不应科举，不做官。他的所有作品、书信，也从来不署清朝年号，而是用天干地支。这既是他对家族亲辈殉职疆场的怀念，也是对民族气节这一信仰的坚持。

（《剑门图》扇页，清，恽寿平绘，故宫博物院藏。扇页有自题：“庚戌夏六月同虞山王子石谷、陆子翰如，从西城携筇循山行三四里憩吾国，乘兴遂登剑门。剑门，虞山最胜处也......余因石谷命画剑门，且属作记，戏题游时所见，约略如此。”“庚戌”是清康熙九年（1670年），恽寿平时年38岁。）

对于身为清朝闽浙总督陈锦养子的这一经历，恽寿平视为“白圭之玷”。他虽然不愿意提起这段经历，但却并不隐瞒这段经历，而是在伤感之余任由他人评说，这份坦荡超越常人，让人叹服。

公子人如玉 才华阜比仙

恽寿平的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽。他的画有一种极致的柔美，但这种柔美却极具力量，仿佛一把利刃，精准戳中你的内心，让你沉迷在他的画中，久久不能自拔。

（《红荷图》，清，恽寿平绘，私人收藏）

《瓯香馆写生册》之桃花，清，恽寿平绘，天津博物馆藏）

《瓯香馆写生册》之碧海珊瑚，清，恽寿平绘，天津博物馆藏）

恽寿平的绘画理论也很超前。当时的主流观点认为画画要“不似”，似了就庸俗了。甚至还有人抬出苏东坡说过的那句“论画以形似，见于儿童邻”来diss那些画得似的画家。

对于这些主流观点，恽寿平表示，“似”与“不似”都不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说:“世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”

（《红莲绿藻图》轴，清，唐苂、恽寿平绘，故宫博物院藏）

这副《红莲绿藻图》是唐炗（音光）与恽寿平联手为祝王翚（清初画坛的另一个大神级人物）40岁诞辰所作。唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。

荷花与荇藻都采用了没骨法，透露出轻盈飘逸与湿润的感觉。微风中，仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。水塘里荇藻则用一笔点画。此图状物形神兼备，风格清新淡雅。传神地体现了恽寿平的“传神”绘画理论。

另外，恽寿平的绘画理论还有“摄情说”；要“师古人”，更要“师造化”等。为了师法自然，他每画一朵花，都要观察很久，常把花折下来插在花瓶里，一边观察，一边画，极力描摹，一定要画得活色生香，才肯罢休。

《春风图》，清，恽寿平绘，台北故宫博物院藏）

《花卉图册》之秋海棠，清，恽寿平绘，上海博物馆藏）

在恽寿平的努力下，清初日趋衰落的花鸟画开始“复兴”，恽寿平的画也成为现象级“产品”。《国朝画征录》上载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”（恽寿平字正叔,号南田）。

尽管恽寿平在艺术史上的地位如此光辉，但他活着的时候，却一直是清贫的。

康熙二十八年，为了完成父亲的遗愿，他在杭州买了坟地，希望将父亲的灵柩迁葬于西湖边。但是钱不够，于是他拼命地画画、卖画，累到一病不起。

随后，他回常州养病，但到家第二天，他就病故了，时年58岁。

恽寿平用自己的一生，画尽了世间他所见、所爱的每一朵花。在他之前，和他生后，都没有人像他一样，将这些花如此传神、如此精美地呈现给世人。

《百花图卷》局部图，清，恽寿平，美国大都会博物馆藏）

《花卉图册》之梨花，清，恽寿平绘，湖南省博物馆藏）

《花卉图册》之栀子花，清，恽寿平绘，上海博物馆藏）

同样，也几乎没有画家像他一样，拥有如此颠沛流离的人生，和在这样的人生中，始终初心不改，坚守气节与节操。

“斯人如彩虹，遇上方知有。”恽寿平的花鸟画是艺术世界里最优雅的存在，他笔下的花，绚烂夺目又飘逸淡雅。

他自己，仿佛一个谪仙人，以一位温润儒雅丰神俊朗的贵公子的身份历尽人间沧桑，却依然不食人间烟火，一心一意绘尽人间繁花。这个神一样的男子和他的画作一起，为世人呈现了一个平淡超逸唯美的精神世界。与这个世界相遇的每个人，都是幸运的。